O desenvolvimento da linguagem musical na história da música ocidental percorre caminhos e processos que, por necessidades internas ou fatores externos, suscitam variadas transformações e atualizam o fazer musical conforme os conceitos de cada época. Convém observar neste transcurso que desenvolver não significa necessariamente evoluir, o que vem depois não é naturalmente melhor do que havia sido composto anteriormente. A permanência ou mudança de ambientes, sejam estes físicos, geográficos ou conceituais, fornece conforme o momento em questão, elementos definidores às ações de transformação ou ruptura que a música e seu entorno adquirirão. Se do canto gregoriano à polifonia renascentista manteve-se a relação com o divino, a partir de Monteverdi a música encontra novas expressividades que ressoam afetos e paixões humanas no coração de seus ouvintes.
Bach foi fundamental ao estabelecimento do sistema tonal, assim como Mozart às modificações do mercado de trabalho. Beethoven transforma o processo composicional a partir da sonata, e Wagner eleva a ópera à obra de arte total. Schoenberg depara-se com o esgotamento de um sistema que o conduz a criar outro. A música no pós-guerra estabelece rupturas que permitem um reinício a partir de novas sonoridades. O surgimento da música popular traz e provoca questionamentos sociais. O minimalismo estabelece um retorno que reintegra conceitos como consonância, melodia e ritmo. O séc. XXI traz maior visibilidade às mulheres compositoras. Vários são os exemplos de processos que quando conectados ao seu ambiente apresentam transformações permeadas de inventividade e reconhecimento. Cada época revela-se pela música que produziu. Toda música é produto do seu tempo. Compreender esta história nos faz perceber onde estamos e para onde pretendemos ir.
Carga horária:
Aula 01 -1h 30min.
Aula 02 -1h 30min.
Total: 3hs
Metodologia:
Aulas expositivas com utilização de projeção em Power Point, e audição de exemplos musicais.
Público alvo:
Jovens e adultos, estudantes de música e/ou interessados em música. Não é necessário conhecimento técnico prévio para acesso ao curso.
Estrutura necessária:
Data show; aparelho de som/caixas de som amplificadas e microfone (caso necessário conforme o tamanho do local).
Ministrante: Clairton Rosado
Doutor em Música/Composição, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS, com a tese “Muitas notas vão entrar, mas a base é uma só: Recorrências no processo composicional de Tom Jobim”. É Mestre em Artes/Música, pela Universidade de São Paulo – USP, com a dissertação “Brasília – Sinfonia da Alvorada, Estudo das Concepções Estético Composicionais da Obra Sinfônica de Tom Jobim”. Bacharel em Música/Composição pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. Foi professor/tutor à distância da Universidade de Brasília – UnB / Universidade Aberta do Brasil – UAB; e parecerista de projetos culturais do Ministério da Cultura – MinC; do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF; do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura – FUNCULTURA/PE; do Programa de Fomento e Incentivo à Cultura – PROFICE/PR; da Fundação Catarinense de Cultura – FCC/SC, e do Ministério do Turismo – MTur, além de Parecerista do Guia Da Faculdade – Quero Educação / Jornal O Estado de São Paulo. Realizou a direção artística da I Mostra de Música Erudita Vindima Goethe [2021] e da II Mostra de Música Vindima Goethe [2023] – Urussanga/SC. Foi Diretor de Cultura da Fundação Cultural de Criciúma/SC [2021-2023]; além de programador musical da Rádio Som Maior FM, e apresentador dos programas “Pro dia nascer feliz” [Jazz], “Wave” [MPB e Jazz], Vambora [Pop Rock] e Reconvexo [MPB e Jazz]. É autor do livro de história da música “Música, Breve História”. É coautor do livro infantil “O Universo Encantado de Aurora – O Despertar”, assim como, codiretor e narrador dos filmes “As Histórias de Dona Samambaia” e “O Universo Encantado de Aurora”, além de diretor da contação de histórias “O Universo Encantado de Aurora – Uma contação de histórias vivencial”.
Bibliografia:
CHAVEZ, Celso Giannetti Loureiro. Transformações, admissibilidades, rupturas e continuidades: discurso sobre a evolução da música. Revista da Universidade Federal de Minas Gerais: #21, Belo Horizonte, p.200-221, 2014. Disponível em: <https://www.ufmg.br/revistaufmg/ volumes/21>. Acesso em: 19 jan. 2018.
CROCKER, Richard. A History of Musical Style. NY: Dover, 1986.
ELIAS, Norbert. Mozart: Sociologia de um gênio. Rio de Janeiro: Zahar, 1995.
GRIFFITHS, Paul. A música moderna: Uma história concisa e ilustrada de Debussy a Boulez. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1998.
GROUT, Donald J.; PALISCA, Claude V. História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva, 2014.
LANDON, H. C. Robbins (Org.). Mozart: Um compêndio. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1996.
MILLINGTON, Barry (Org.). Wagner: Um compêndio. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1995.
REINACH, Théodore. A música grega. São Paulo: Perspectiva, 2011.
ROSS, Alex. O resto é ruído: Escutando o século XX. São Paulo: Companhia das Letras, 2009.
TEMPERLEY, Nicholas. Chopin. Porto Alegre: L&pm, 1989.
WISNIK, José Miguel. O som e o sentido: Uma outra história das músicas. São Paulo: Companhia das Letras, 2014.
